提示词方法

在专业模式里写清楚风格简报

把作曲方向与歌词分开,建立清楚的声音层级,用编曲语言说明变化,再合理调整创意控制,避免把提示词写成采购清单。

打开创作台,跟着教程操作 ↗

在当前生成器中选择 专业模式。当简单模式的描述写法已经不足以分开控制文字与制作方向时,再切换到这里。专业模式最有效的前提,是让每个输入框只负责一件事:

  • Lyrics(歌词) 负责文字、段落与局部表演提示;
  • Style(风格) 负责整张唱片的音乐身份与发展;
  • 高级选项 负责排除项、人声偏好、实验程度、风格遵循度与建议时长。

同一条要求如果到处重复,并不会自动变强,反而可能互相竞争。

用四层结构写风格提示

建议按下面顺序组织:

  1. 音乐身份: 曲风大类,以及年代或制作语境;
  2. 情绪姿态: 不只写“开心/悲伤”,还要写表演怎样承载情绪;
  3. 声音层级: 一个主导元素,再写辅助质感;
  4. 编曲路径: 从开场到结尾怎样变化。

例如:

当代另类 R&B,带克制的深夜张力。贴近、带呼吸感的主唱位于深沉电贝司之上;干燥鼓组与稀疏玻璃质感键盘只做辅助。开头几乎留空,预副歌加入切分打击乐,最后一遍副歌打开空间,但不要变得夸张。

这条提示没有罗列一长串乐器,没有塞入三个互不相关的曲风,也没有同时索要所有制作技巧。

把指令放到真正起作用的位置

全局制作决定写进 Style:

  • 贴近的人声录音;
  • 温暖、近似磁带的质感;
  • 窄的主歌、宽的副歌;
  • 带现场感的节奏组;
  • 极简电子编曲。

只影响某一段的提示,写在对应歌词旁边:

[Verse 1 — 克制、贴近的人声]
走廊的灯还没有睡
……

[Pre-Chorus — 打击乐开始抬升]
……

[Chorus — 和声变宽,但不要更响]
……

段落标签是方向,不是保证执行的命令。歌词长度、押韵、每行音节密度,以及已经形成的音乐,往往会比标签本身更强。

谨慎使用排除项

展开 高级选项,把负面限制写进 排除风格,不要让风格简报充满“不要”:

体育场摇滚鼓组、喊唱、EDM 上升音效、长吉他独奏

排除项要具体,而且必须能被听出来。“不要普通”无法判断;“不要 Trap 踩镲”可以判断。

写完简报,再调整创意控制

当前产品的 高级选项 把几类决定分开:

  • 奇异度:从较安全、可预期的选择,移动到更意外的选择;
  • 风格影响力:决定生成结果多紧密地遵循风格输入;
  • 人声性别:在带人声歌曲中表达声音偏好;
  • 建议时长:填写 10–360 之间的整数秒。

先从默认值或中间附近开始。如果结果忽略简报,先提高风格影响力,不要立刻重写整条提示。如果每个版本都过于字面化,可以稍微放松。只有在音乐选择合格但太可预测时,才提高奇异度;提示词本身互相矛盾时,提高它只会增加混乱。

上面的名称与含义来自本产品。把“多实验”与“多严格遵循风格”当作两个独立的创作问题。

一套有效的修改顺序

假设第一次结果曲风正确,但副歌很平。

不要整条重写。按下面顺序修改:

  1. 增加清楚反差:“主歌保持窄,副歌打开成叠加和声。”
  2. 检查歌词是否真的提供了更短、更容易重复的副歌。
  3. 如果反差持续被忽略,稍微提高风格影响力。
  4. 最后才考虑增加新乐器或新曲风修饰。

这个顺序能保住已经正确的部分。

与早期提示词建议相比,什么变了

早期模型经常更适合短小、逗号分隔的标签,因为长提示容易混乱。简洁今天仍然有价值,但当前模型也已经能够理解更自然、更详细的风格指令。

新的机会不是“尽量多写”,而是“更清楚地描述关系”:

  • 谁是主角;
  • 谁只做辅助;
  • 段落之间怎样改变;
  • 什么必须保持克制。

好的细节会建立层级,坏的细节只会制造拥堵。

制作方向稳定后,可以进入专业歌词工作室教程,让歌词段落配合已经确定的编曲路径,而不是继续把歌词任务塞进风格栏。

如果知道想要的听感,却不知道对应的音乐词汇,可先查阅曲风、流派与 Style 词汇参考

需要保持单一主唱,或给两位歌手分配不同段落时,请使用人声性别与男女对唱教程

资料来源与延伸阅读

产品界面变化很快,以下资料已在上方标注的核验日期确认。

  1. 当前产品创作台——界面与操作路径 ↗