简单提示词要具体，也要给音乐留空间

在当前生成器中选择 简单模式，把提示词写进描述。一条好的简单提示词，应该描述一段连贯的音乐，而不是展示你知道多少音乐术语。

可以先使用这个五段结构：

场景或用途 + 曲风大类 + 情绪张力 + 动态走势 + 核心声音

你不必每次把五项全部写满。三个清楚的决定，通常好过十个互相争抢的形容词。

先说明这首歌要完成什么任务

同一句“欢快流行歌”，可能用于产品发布、毕业视频、儿童游戏，也可能出现在一场苦涩分手戏里。用途会改变编曲。

比较下面两条：

一首关于夏天的欢快流行歌。

和：

用于成长电影结尾的明亮吉他流行歌，兴奋，但带一点即将告别的怀念。

第二条给了模型一个戏剧情境。“兴奋但怀念”也形成了可用的情绪张力，歌曲不必停留在单一平面。

写曲风大类，不要罗列目录

先从较宽的方向开始：

原声独立民谣；
旋律型 Deep House；
当代灵魂 R&B；
电影感室内流行；
带灰尘质感的 Boom Bap。

然后再加一个相邻的修饰。把六种没有关系的曲风并列，通常只会得到模糊折中。如果你确实想做混合风格，说明它们在歌曲里的关系：

克制的室内流行主歌，进入副歌后打开成兴奋的鼓打贝斯。

这样，风格反差在编曲里有了明确位置。

描述音乐随时间怎样运动

“电影感”“史诗”并没有告诉模型下一步该发生什么。动态语言更容易变成音乐：

稀疏开场，随后加入打击乐；
保持稳定律动，在后半段抬升；
紧张的主歌，宽阔而释然的副歌；
逐渐抽掉乐器，只留下人声与钢琴；
很短的前奏，立刻进入第一段主歌。

当前音乐模型已经能够理解比早期模型更自然、更详细的音乐描述。在本产品中，这段文字应写进描述。把额外空间用来描述发展过程，不要只堆叠更多形容词。

只选一个核心声音

如果每件乐器都最重要，就没有任何声音最重要。

先选择一个主导身份：

干燥、贴近的话筒人声；
有弹性的电贝司；
指弹尼龙弦吉他；
轻微走音的立式钢琴；
短促、干净的 House 打击乐。

可以写辅助元素，但要保持层级清楚：

以指弹尼龙弦吉他为主，辅以刷奏打击乐，第一遍副歌后再进入安静的大提琴。

四条可以直接改写的提示

叙事歌曲

一首温暖的独立民谣故事歌，讲两个朋友错过末班车。低沉而口语化的人声，指弹吉他，克制的主歌；副歌是松一口气，而不是高声胜利。

背景纯音乐

用于产品操作演示、不抢注意力的纯音乐。柔和马林巴与压低的电子打击乐，好奇、精确、速度稳定，不要戏剧性 Drop。

舞曲

适合深夜开车的旋律型 Deep House。深而稳定的律动、温暖贝司、有机打击乐，逐渐推进到宽阔但克制的最后段落。

短视频钩子

一段用于做饭视频、约 20 秒的俏皮电子流行钩子，明亮女声、拍手节奏、只保留一句好记的核心句，干净结束。

每次只修改一个轴

结果不对时，先给问题分类：

身份： 曲风或声音材料错误；
情绪： 太欢快、太暗、太煽情或太激烈；
动态： 没有反差与推进；
表演： 人声性格或唱法不对；
结构： 前奏、副歌或结尾位置不合适。

只修改对应的短语，其余保持不动。每一次修改都有原因，提示词能力才会真正积累。

需要更详细的制作简报时，切换到 专业模式，在风格中填写。这里的 用AI优化你的风格描述 可以帮助补充词汇，但生成前要阅读它改写了什么：它也可能加入你没有做过的决定。最终的编辑仍然是你。

如果你还没有完成第一次生成，请先阅读创建第一首 AI 歌曲。需要把歌词与制作描述分开控制时，再继续学习编写风格提示词。